音楽は世界中のどのような文化にでも存在する，人間によって必要不可欠な営みです。では，ほうっておいても自然に生じる音楽を，あえて公教育の中で取り扱う意味とは何でしょうか？この問いに答えようと，ある人は，「音楽作品に内在する和音や旋律の構造は人間感情に類似する，すなわち音楽は人間感情を学ぶことと同義なので価値がある」，と主張しました。またある人は，「音楽は歴史や文化を内包するので，そこに没入することは社会的な学びとしての意義がある」，と主張しました。これらはいずれもある程度の真実を含んでいそうですが，どちらにも重要な視点が欠けています。それは，音楽を学ぶ学習者の認識です。音楽する人が自身の音楽経験をどのように意味付けているのか，といった学習者の認識のプロセスを明らかにすることは，音楽教育の意義を根本的に捉え直すことに繋がります。音楽作品の構造や音楽の文化的背景といったコンテンツ以上に，学習者の主観的価値判断の具体は今後の音楽教育において重要なファクターになる，と私は考えています。

近年の音楽教育学研究では，学習者の認識の変化や経験の意味付けといった表面化しづらい事項を明らかにする手法として，質的研究の手法がよく用いられます。質的研究では，特定の人にインタビューをしてその対話を文字に起こし，そのテキストデータを分析していくことで，彼らの語りに内在する新たな意味を抽出することができます。音楽教育の意味や意義を，音響構造や文化的背景からではなく音楽する人の語りから論証することができれば，誰もが納得できる音楽教育のモデルを構想することができるのではないでしょうか。現在は，サウンドペインティングと呼ばれる指揮付きの即興演奏に参加している方々を対象に，質的研究の手法で彼らにとっての音楽実践の意味や意義を明らかにしようと研究を進めています。音楽することの意義や音楽を聴くことの価値についてのラディカルな論考を，多くの人と共有できればと思っています。