絵画が宗教や文学から自立し，絵画そのものの姿をあらわにしたのは19世紀後半以降のことで，なかでも20世紀中庸のアメリカ抽象表現主義が大きな変革点になります。絵画とはあくまでもフォーマリズム的な文脈（造形的かつ客観的な思考）から，描かれ，語られるべき内容であるはず，と私は考えています。しかし絵画の現状は，それとはかけ離れ，サブカルチャー・イメージの横行や，嗜好的な趣味として流布しています。その現在に敢えてフォーマルな表現実践と，それに裏打ちされた理論で，挑もうとしているのが私の理念です。
歴史的に絵画は「窓」でした，その窓から見える景色に，物語や宗教や哲学などを描き，情報を伝達してきました。19世紀後半以降の絵画は宗教性から離れ，絵画独自の道を模索します。その結果，絵画は物体である「壁」にまで変化し，挙句は可変性のある「膜」にまで辿り着くのです。私はそれらの歴史観を踏襲した上で，絵画とはひとつの「門：GATE」だと仮定し創作しています。境界であり（場合によっては象徴である），人を絵の内側に通すことのできる「門」という構造，現在の私の理想とする空間形式がそこにはあるのです。それには絵画として身体を超えた大きなスケールが必須条件となり，人間の身体性などがもつ意味も考慮せねばなりません。
また同時に理論面では，絵画が歴史的に「壁」に至る直前の形式でもあり，抽象表現の究極の様態である＜オールオーバー（均質空間）＞に注目し，価値を見出しています。そこには絵画の形式的または意味的な「終わり」と「はじまり」が同居しているのです。抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロックなどに代表されるオールオーバー絵画が，その後にどう継承され，展開を遂げたか？遂げつつあるか？を多角的に検証しています。その究極の絵画は，日本でも独自の日本風土的ともいえる展開を見せつつあり，その有様は着眼すべき内容だと考えています。